IX Міжнародна студентська наукова конференція Студентський науковий форум – 2017

Графіка – одне із видів образотворчих мистецтв. Силует є одним із видів графіки. Історія мистецтва силуету походить від петрогліфів – наскальних малюнків, розписів давньогрецьких ваз, ляльок східного тіньового театру, архітектурного різьблення по дереву. Дуже давня силуетна традиція існує у Китаї. Класичний китайський силует – це композиція, що тонко вирізана з паперу. У XVIII ст. цей вид мистецтва прийшов до Європи і дав життя цілій хвилі силуетної моди. Згодом мистецтво силуету стало світським, набуло аристократичного лиску. Воно пройшло весь шлях еволюції художніх стилів. Є силуети у стилі готики, бароко, класицизму, романтизму та еклектики. Цілу галерею силуетних шедеврів залишили нам модерн та конструктивізм. Гравюра на лінолеумі, що прийшла до нас на рубежі 1950-х та 1960-х рр., також породила безліч цікавих творів силуетної графіки. Серед шанувальників силуетного мистецтва А.С.Пушкін, Г.Х.Андерсен, Віктор Гюго і навіть В.В.Маяковський. Усі створені ними силуети були одноколірними. Французький художник-силуетист Теофіль-Олександр Стейнлен жодного разу не побувавши в Петербурзі, став для діячів культури міста на Неві дуже важливою фігурою. Без впливу Стейнлена силуетна графіка Петербурга – Петрограда пішла іншим шляхом. У роки Першої світової війни Петроградські журнали навперебій публікували карикатури та соціально ангажовані малюнки в стейнленівській манері. Найвідоміший образ, що вийшов з-під його пера – це силует чорного кота, що завоював воістину фантастичну популярність не тільки у Франції, а й за її межами.1887 року парижанин Родольф Салі створив кабаре під назвою «Чорний кіт», і Стейнлен став штатним оформлювачем цього кабаре. Він отримав завдання «розтиражувати» цього кота, помістити його зображення на серветки, фіранки та інші предмети, що є в кабарі. Стиль цих речей поступово набував єдності та суцільно-оформленості, закріплювався у свідомості парижан. У Росію силует прийшов із Франції в середині XVIII століття, і цією подією ми завдячуємо художнику Ф.Сідо, який був спеціально запрошений для портретування Катерини II та її наближених. Велику кількість портретів виконав Йоганн Антінг, що поєднував майстерність чудового силуетиста з кар'єрою ад'ютанта та біографа фельдмаршала А.В.Суворова. Зусиллями цих художників було створено блискучу пам'ятку силуетного мистецтва – альбом «Двір імператриці Катерини II» (1799). Силует одразу став фактом дворянської культури. Мистецтві силуету навчали у пансіонах. Поодинокі та групові силуетні портрети прикрашали стіни покоїв у багатих палацах та будинках середньої руки, ними були заповнені дамські альбоми. У 1898 року у Петербурзі з'явилося об'єднання «Світ мистецтва» – гурток талановитих і освічених людей. Найвідомішими силуетистами вважаються Георгій Нарбут та Єлизавета Круглікова. Чудові композиції творив Мстислав Добужинський. Талановиті силуети виходили також з-під пера Олександра Бенуа та Ганни Остроумової-Лебедєвої. У 1920-ті роки силует у СРСР почав перетворюватися на мистецтво емблем та політичних символів. Відродженням традицій силуету взялася група ентузіастів, яку очолила мешканка Москви Лариса Львівна Руденко – викладач, людина різнобічних обдарувань.Саме завдяки ентузіазму людей, котрі люблять силуетне мистецтво, з урахуванням школи імені О.С.Пушкина здійснилися відразу кілька проектів. У цій школі було створено театр тіней та студію «силуетно-вирізальницького» мистецтва. Починаючи з 1930-х років, силует був практично позбавлений права на існування як художній напрям. На рубежі 1950-х та 1960-х років у СРСР намітилася мода на творчість Анрі Матісса. Художника вже не було живим, але його яскрава гама та незвичайні прийоми композиції притягували любителів мистецтва у всьому світі. Цей митець був пристрасним вирізальником із паперу. Його зображення на перший погляд здавалися грубуватими, ніби він ріже не з кольорового паперу, а з металу, та ще й тупими ножицями. Таких художників називали декупажистами (у перекладі з французької – вирізальниками). Для Матісса були дуже важливими є традиції країн Сходу та Африки. Особливо захоплювалися художники покоління африканської скульптурою. Поступово чорні постаті з гострими контурами проникли і живопис, і книжкову графіку. Силуети в африканському стилі з'являлися на обкладинках та сторінках книг, які не мали жодного відношення до Африки. Це ще одна нерозгадана таємниця привабливості силуетного мистецтва. Силует, за словами мистецтвознавця А.А.Сидорова – «переможна двовимірність». Предмет, зображений у силуетній композиції, набуває високого ступеня узагальнення. Відкидається все дрібне, дробове, другорядне, і навпаки, підкреслюються його відмінні риси, виявляється монументальність. Справжній класичний силует вирізається із чорного паперу та наклеюється на біле тло. Боку звернений силует, тобто розфарбований тушшю, ніколи не зрівняється з різаним. Різаний силует – це як натхнення, як графічний експромт.У ньому зосереджена енергія миттєвого та безпомилкового розуміння форми. Силуетне мистецтво побудоване на контрасті двох кольорів – чорної плями вирізаного силуету та білого поля фону. Саме собою поєднання білого і чорного несе великий заряд декоративності, виразності, навіть величі. У техніці силуету можна зустріти портрет, фігуру, жанрову замальовку, батальну сцену, пейзаж, архітектурний мотив, декоративну композицію, ілюстрацію.

СИЛУЕТ

СИЛУЕТ (франц. Silhouette) – форма , що сприймається площинно внаслідок тонального розмаїття фігури і тла або переважання "дальової зорової установкиІноді якийсь предмет виявляється освітленим таким чином, що чітко видно його характерні обриси, контур. Форма предмета бачиться в загальній масі, окремі деталі зникають, і його обриси стають подібними до тіні, що відкидається ним, на якусь гладку, білу, добре освітлену. поверхня. У таких випадках ми говоримо, що видно не людину, дерево, будинок, а лише їх. силуети .

Силует – Це площинне зображення, прийом роботи, засіб художньої виразності, а також вид графіки. Явище силуету може й у процесі сприйняття об'ємних форм залежно від висвітлення. Силует подібний до тіні об'єкта. Якість силуетності використовується художниками у всіх видах мистецтва. У силует фігури або предмети малюються зазвичай суцільною чорною плямою на світлому фоні або білою на темному тлі. У такому малюнку зовнішні обриси об'єкта мають бути дуже виразними, без зайвих деталей. Портрети в техніці силуету робляться, як правило, у профіль. Силуети можна не лише малювати, а й вирізати ножицями. Силуетним , називають зображення предмета, що наслідує тіні, що виробляється їм на плоскій поверхні при сонячному або вогненному освітленні, тобто таке, в якому позначається тільки контур предмета, а він сам представляється одноманітною чорною плямою. Силует зазвичай малюються чорною фарбою на білому папері або вирізуються з тонкого чорного паперу, який потім наклеюється на світлу.

Силует – Форма фігури або предмета, видима як плоска пляма, заповнена чорним або будь-яким іншим однотонним кольором, а також різновид графічної техніки, коли зображення дається на тлі плоскою плямою з характерним, виразним контуром. У цій техніці виконували зазвичай профільні портрети і складні композиції. Силуетні портрети були поширеними та модними у Франції, Англії та Німеччині у 18 та 19 ст. Звичайним способом виготовлення силуетів було вирізання їх ножицями з чорного паперу, але вже 1786 року з'явилося промислове виробництво. Силуети поміщали на гіпсових плитках, на слонової кістки, шовку, пергаменті, гральних картах та фарфорі. Різні вироби зі скла іноді прикрашалися силуетами за допомогою зворотної техніки, коли фон зображення покривався воском, фарбами чи листками золота та срібла. Наприкінці 18 століття деякі англійські майстри, зокрема Фелпс, стали робити силуетні зображення кольорові. Найбільш відомим майстром у цьому виді мистецтва був француз Огюст Едуар, який артистично володів ножицями і чудово вирізував силуети із складених удвічі аркушів паперу.

Виразні властивості силуету та її меж — контуру використовують у різних видах мистецтва: архітектурі, скульптурі, живопису, графіці. Якості силуетності або, у ширшому значенні, графічності протиставляються об'ємності та мальовничості.

Історія мистецтва силуету

Історія мистецтва силуету походить від петрогліфів – наскальних малюнків, розписів давньогрецьких ваз, ляльок східного тіньового театру, архітектурного різьблення по дереву.

Антична легенда про походження образотворчого мистецтва пов'язана з виразними якостями силуету та контурної лінії . Силует домінує в первісному мистецтві, у творах Месопотамії та Стародавнього Єгипту, давньоамериканському мистецтві. Силуетними є чорнофігурний та червонофігурний стилі давньогрецького вазопису.

Сплощеність і, отже, якості силуетності переважають у всіх формах архаїчного та примітивного мистецтва.

Художній ефект цього природного явища тонко відзначили ще майстри мистецтва Стародавнього Китаю. Вони зображували тушшю на папері фігури та різноманітні предмети суцільною, переважно чорною плямою, приділяючи особливу увагу при цьому їх острови виразним зовнішнім обрисам. Так було створено особливий різновид графічної техніки.

У Стародавньому Китаї та Японії культивували мистецтво вирізування силуетів чорний папір і театр тіні. Однак у міру розвитку та ускладнення просторових уявлень, дотикового почуття образотворча форма стає дедалі більш просторовою.

У живопису, графіці та скульптурі Класицизму художники прагнуть зберігати фронтальність переднього плану та фронтальну перспективу, стежачи за цілісністю силуету та виразними якостями контуру. У мистецтві стилю Бароко, навпаки, переважають кутова перспектива, ракурси, динамічне розуміння образотворчого простору. Тому закономірно, що у XVII—XVIII ст.формується потреба у створенні особливого різновиду графічного мистецтва, в межах якого можна було б зберігати та розвивати прийоми силуетних зображень.

Силуети відомі в Стародавньому Китаї, Японії та інших країнах Азії з давніх-давен ( так звані китайські тіні ), ймовірно з Китаю проникли в Європу, насамперед у Францію, де в половині XVIII століття сильно поширилася мода на силуетні портрети, в яких, крім профільного контуру фізіономії, на чорному грунті голови лише іноді намічалися білими рисами очі, ніздрі, вуха та волосся . У XVII столітті «китайські тіні» стали відомі в Європі, де набули широкого поширення у XVIII і першій половині XIX століття. Тушкою чи білилами на чорному чи білому тлі зображалися фігурки людей та тварин, побутові сценки. Іноді їх спочатку малювали і вирізали з паперу, після чого наклеювали на контрастне тло. У у вісімнадцятому сторіччі подібні зображення з'явилися й у фарфорових виробах.

Найпопулярнішими на той час стали профільні портрети. Вони були незрівнянно дешевшими від замовних мальовничих і тому набули великого попиту. Адже їхнє виготовлення не вимагало високої професійної майстерності, і ним могли займатися художники-аматори. Портретованого поміщали між джерелом світла (наприклад, свічкою) та чистим аркушем паперу. Тінь, що падає на папір, обводили контуром, у необхідних випадках зменшували через спеціальний прилад — пантограф і заливали зображення тушшю. Найбільш віртуозні майстри могли вирізати зображення ножицями з паперу, працюючи безпосередньо з натури.
У Європі як самостійний вид графіки силуету сформувалося у першій половині XVIII ст. у Франції. Термін "силует" з'явився випадково і походить від прізвища Етьєнна де Сілуетта ( E.de Silhouette, 1709-1767 ), контролера фінансів французького короля Людовіка XV. Контролер фінансів викликав обурення скнарістю, і в помсту в 1759 р. на нього зробили карикатуру – ненависну тінь всемогутнього міністра, вирізавши її з чорного паперу. Сам він також займався вирізуванням силуетів . Намагаючись поправити розстроєні фінанси країни реформами та ощадливістю, Етьєн де Сілует своїми заходами щодо останньої порушив насмішки елегантного паризького суспільства: ім'ям його стали називати все мішурно-нікчемне та дешеве, між іншим і нового роду портрети ( portraits à laSilhouette ), як мізерні в порівнянні зі справжніми, мальовничими.

Скупістю застосовуваних виразних засобів ці портрети завдячують і своїй назві, що перейшла на весь різновид графічної техніки. Генеральний контролер фінансів французького короля Людовіка XV Етьєнн де Силует, бажаючи навести лад у державних фінансах, намагався запровадити суворий режим ощадливості та економії. Природно, що ці заходи не сподобалися дворянству, яке звикло жити широку ногу. Стіни паризьких будинків покрилися профільними зображеннями генерального контролера фінансів, часто забарвленими. Їх швидко охрестили "силуетами".

Легкість та простота техніки зробили вирізання.тіней"Модою французького двору, вона швидко поширилася по Європі, в першу чергу серед дилетантів. Силуетами займалися багато художників стилю Рококо, особливо в ювелірному мистецтві, мініатюрі.

Силуети з фольги та кольорового паперу використовував у декоративному мистецтві Ж.-Б. Гломі.

Мода на античні камеї також сприяла культу силуетних зображень. Живописець та гравер Жан Юбер ( 1721—1786 ) створював серії графічних силуетів , серед яких особливо відомі силуетні портрети філософа Вольтера, чому художник навіть отримав назву "Юбер-Вольтер" ("Huber-Voltaire").

У порядку історичному можна нагадати, що силуетним мистецтвом захоплювалися Свіфт, Ґете, Лафантер, Наполеон, Андерсен.

Силуетні портрети простіше і дешевші за мальовничі, тому отримали швидке і повсюдне поширення, особливо на початку XIX ст., в період Бідермайєра. Силуети в рамках прикрашали стіни кабінетів та віталень. Силуети малювали до альбомів знатних дам. Силуети носили у медальйонах на грудях.

Любителі силуету і майстри їх робити розплодилися не тільки у Франції, а й в інших країнах.

У Росії один із перших силуетів виконав чорною тушшю по золотій фользі скульптор Ф. І. Шубін ( 1740—1805 ).

У Петербурзі у дев'ятдесятих роках XVIII століття славився приїжджий із Парижа силуетист Сідо ( Sideau ), який портретував імператрицю Катерину II, членів її прізвища та багатьох із представників і представниць тодішньої російської знаті. Він створив двісті двадцять сім силуетних портретів, вирізаних з чорного паперу, з обрамленням.

Силуети його роботи, то мальовані пером і китайською тушшю, то гравіровані на міді, здебільшого вирізані з чорного паперу і вклеєні в гравіровані орнаментовані рамки, збереглися дотепер у багатьох будинках. Ціла їхня колекція, що складається з 180 аркушів і належить його вис. герцогу Г. Г. Мекленбург-Стреліцькому, нещодавно видана у фототипових знімках.

Суперником Сідо з'явився якийсь полковник Йоган Антінг, а наслідувачами дуже багато, так що силуетне портретування стало однією з улюблених розваг петербурзької аристократії. Німецький малювальник-портретист Йоханн Фрідріх Антінг ( 1753—1805 ), поєднував майстерність чудового силуетиста з кар'єрою ад'ютанта та біографа фельдмаршала А. В. Суворова. З 1784 р. Антинг працював у Петербурзі, багато подорожував Росією. Створені ним силуети — портрети відомих людей, у тому числі членів петербурзької Академії наук, — Антінг зібрав у альбом і видав його 1791 р. у Німеччині, у своєму рідному м. Гота. У 1799 р. у Петербурзі випущено альбом " Двір імператриці Катерини II, її співробітники та наближені " – більше ста вісімдесяти портретів , вирізаних силуетом з чорного паперу і в клеєних у вигравірувальні орнаментальні обрамлення.

Силует Одночасно став фактом дворянської культури. мистецтву силуету навчали у пансіонах. Поодинокі та групові силуетні портрети прикрашали стіни покоїв у багатих палацах та житлах середньої руки, ними були заповнені дамські альбоми.

Але через кілька років інтерес до силуету зник як у нас, таки всюди: вирізування силуетів звернулося в професію мандрівних артистів, які добувають собі цим мистецтвом мізерний шматок хліба на публічних гуляннях і ярмарках, з людей хорошого кола лише зрідка дехто знаходив собі забаву в цій справі.

Занедбане таким чином малювання силуетів було нещодавно введено знову в шану талановитим німецьким художником О. Коневкою, який змінив та розширив коло завдань цієї майстерності; він малював у вигляді силуету не профільні портрети, а цілі постаті в різних позах і складні сцени, то комічні, то ідилічно-милі, та його силуети цього роду, з'являючись в ілюстрованих виданнях та окремими збірками, захоплювали і дорослих, і дітей.Успіх Конівки захопив багатьох інших художників на шлях наслідування йому, у тому числі обдаровану російську малювальницю сцен дитячого та народного життя Е. М. Бем.

Майстром мініатюрного силуетного портрета був Дмитро Іванович Євреїнов (1742-1814). Найкращим майстром силуету На початку XIX століття був російський художник-дилетант граф Федір Толстой. Його пейзажі з батальними або сільськими сценами силуетах , майстерно вирізані з паперу, добре передають захоплення суспільства пушкінського часу

Друга половина XIX століття не залишила скільки-небудь помітного сліду в історії російського силуету . Щасливе виняток – це ілюстрації Е. Бем, що залишила силуетні ілюстрації до творів І. Тургенєва та численних книг для дітей. Вона створила особливий стиль графічного силуету, сентиментальний та " бідермайєрівський Художниця Єлизавета Меркуріївна Ендадурова – псевдонім Бем ( 1843—1914 ). Випускниця Малювальної школи Товариства Заохочення мистецтв , Є. Бем видавала книги для дітей, твори письменників російської натуральної школи, ілюстровані власними силуетами з найдрібнішим опрацюванням деталей пером і тушшю.

У Росії мистецтвом силуету особливо захоплювалися відомі художники М. У. Добужинський, Є. З. Кругликова, Н.В.Ільїн.

У XX столітті найчастішою сферою побутування силуету була книжкова графіка, ілюстрації. Спільники "Світу мистецтва", повертаючись до традицій російської культури минулих століть, оцінили принадність силуетних зображень : з'явилися дивовижні силуетні ілюстрації Г. Нарбута до казок Г. Андерсена та байок А. Крилова. Силует постає в роботах Сомова, Добужинського, Олександра Бенуа, Остроумової-Лебедєвої, Кустодієва, Д. І. Митрохіна, С. В. Чехоніна, В. Н. Левитського.

Єлизавета Кругликова, взявши одного разу ножиці до рук, знайшла в мистецтво силуету стільки задоволення, що не розлучалася із нею остаточно свого життя. Вона оформила силуетами книгу "Париж напередодні війни" ( 1914 ). Її натхненням створено незрівнянну галерею силуетних портретів найвідоміших письменників та художників " срібного віку ” ( Ахматова, Гумільов, Блок, Мандельштам, Пастернак, Еренбург та ін. ) До цього ж часу належать дивовижні у своїй досконалості " білі силуети К. Воробйова, що збереглися в архівах художника Н. Харламова.

Силуетне зображення органічно входить у книгу, добре поєднується з форматом книжкової смуги, шрифтом, заставками та віньєтками, до того ж має декоративність. Ця обставина пояснює використання силуетів ” світ-майстерами " У книжковій графіці. У техніці ксилографії ( гравюри на дереві ) виразні можливості силуету використовувала А. П. Остроумова-Лебедєва.

Прийоми силуету використовував у ксилографіях та гравюрах на лінолеумі В. А. Фаворський, інші майстри книжкової графіки: А. Д. Гончаров, В. В. Лебедєв, Н. В. Ільїн, Н. В. Кузьмін.

У Парижі 1920—1926 рр. створювала графічні силуети російська самодіяльна художниця Є. Ю. Кузьміна-Караваева.

Простота силуетних зображень, виразність контрастів чорного та білого залучили до цієї техніки багатьох видатних художників. Численні силуети створили Ф. О. Рунге в Німеччині, Ф. П. Толстой у Росії, радянські майстри Г. І. Нарбут та Є. С. Круглікова. Як масовий вигляд портретування силует у ХІХ столітті був витіснений фотографією.

Починаючи з 30-х років силует був практично позбавлений права на існування як художній напрям. Силует рідко з'являвся на виставках і майже не видавався. Здавалося, що силует помер. Однак найближче знайомство з роботами сучасних художників обнадіює. Магія силуету як і приваблює і фахівців і любителів, т.к. силует завжди будить уяву та думку.