Інтерпретація (літературознавство)

Інтерпретація (Лат. interpretatio – "Тлумачення, пояснення") – тлумачення тексту з метою розуміння його сенсу.

Європейська традиція інтерпретації бере свій початок від новозавітного тлумачення старозавітних текстів.

Першою теорією інтерпретації тексту, що з'явилася у XVIII столітті, стало поняття герменевтичного кола, запроваджене Фрідріхом Шлейєрмахером та розвинене Вільгельмом Дільтеєм.

З середини XX століття виділяються два підходи до інтерпретації: герменевтичний, у якому інтерпретація сприймається як розуміння дослідником суб'єкта, який написав текст, і використовує наукову методологію структурно-семіотичний підхід.

У російському літературознавстві методологію інтерпретації тексту розвивав Михайло Бахтін.

Постструктуралізм та деконструктивізм заперечують можливість адекватної інтерпретації тексту.

Література

• Інтерпретація // Літературна енциклопедія термінів та понять / За ред. А. н. Ніколюкіна. – Інститут наукової інформації з суспільних наук РАН: Інтелвак, 2001. – Стб. 305-306. – 1596 с. – ISBN 5-93264-026-X.
• Єсаулов І. А. Інтерпретація // Літературна енциклопедія термінів та понять/А. н. Ніколюкін. – Інститут наукової інформації з суспільних наук РАН: Інтелвак, 2001. – С. 305-306. – 1596 с. – ISBN 5-93264-026-X.
• Кубарьов, Євген Михайлович. Порівняльна інтерпретація мови художньої літератури: Навч. посібник до спецкурсу/Е.Кубарєв; Самар.гос.пед.ін-т ім. Ст. Ст. Куйбишева. – Самара: СамДПІ, 1991. 136 с.

Автор вірша Ігор Васильович Лотарєв (Сіверянин-псевдонім) – один із найяскравіших, неординарних поетів Срібного віку.Він був засновником і душею футуризму, літературної течії, що виникла на початку 20 століття. У поетичному словнику Северянина 1911 року з'явилося словосполучення «его-футуризм», що позначало дуже наївну, у розумінні поета, філософію індивідуалізму та егоцентризму. Невипадково в одному зі своїх віршів («Соловей»,1923 р.) Ігор Северянин писав:

Моя двозначна слава

Двозначна не тому,

Що я звеличений неправо,

Не за своїм талантом,-

А тому, що явний виклик

Умовностям – у моїх віршах

І низка вишуканих сюрпризів

У вередливих словах.

Его-футуристи були одержимі ідеєю руйнації старого світу з його класичними традиціями в літературі та мистецтві. Мистецтво їм (зокрема, поезія) було способом самовираження.

Що коштує лише одна фраза Северянина:

Я – геній, Ігор Северянин…

А вірш із такою оригінальною назвою, як «Квадрат квадратів», можна вважати типовим прикладом цієї літературної течії.

"Квадрат квадратів". У пам'яті з'являється асоціація зі знаменитим «Чорним квадратом» Казимира Малевича. Чи є між ними зв'язок? У чому виявляється?

Квадрат. Рівносторонній прямокутник, показник ступеня, що дорівнює двом. Стійка, замкнута геометрична фігура.

«SATOR AREPO TENET OPERA ROTAS» – магічний квадрат римлян – читати який можна було з будь-якої сторони і завжди з однаковим результатом. Це дозволяє припустити, що метою автора було не лише опис почуттів ліричного героя, а й «гра слів», спроба скласти щось подібне до римського квадрата.

Вірш є чотири строфи з повторюваними 27 словами в кожному чотиривірші. Що таке число 27? Це 3 у кубі.Тобто із цих слів можна скласти куб зі стороною в три слова.

Сенс вірша полягає у зображенні сумної долі людини, мабуть, поета (продовження традицій А.С.Пушкина і М.Ю.Лермонтова та інших. у розкритті теми поета і поезії, ролі поета у житті суспільства), «запутавшего між поем і тривог» і не бачить виходу в ситуації, що склалася.

Ніколи ні про що не хочу говорити.

О, повір! – я втомився, я зовсім знемігся …

Був року катом,— кату не парити…

Точно звір заблукав між поемами і тривогами …

Перший рядок повертає нас до «Чорного квадрата» Малевича. "Ніколи ні про що не хочу говорити …", тобто вічно мовчати, бути німим, але "мовчанням" "говорити"

по-іншому, іншою мовою – мовою почуттів та відчуттів.

У своєму мовчанні ліричний герой відгороджується від світу, світла, бажаючи залишитися наодинці із собою – тобто робить те, до чого спонукає Малевич у своїй картині, бо, як відомо, вона (картина), по-перше, має ще й іншу назву. «Перемога над сонцем» ( наче відбиває прагнення героя закрити собі сонце), а, по-друге, «Чорний квадрат» ньому, глухий, але разом з цим здатний розповісти багато чого, відбиваючи душу глядача і заломлюючи її через призму себе, так само, як впливає на читача та вірш

"Квадрат квадратів" І. Северянина.

До кого звертається ліричний герой? До читача, до коханої, до самого себе, до Бога? Як щиро звучить цей заклик, що не змінюється, але посилюється інтонаційно в міру вимовлення в наступних строфах: «О, повір!»

Надія, біль, розпач, осуд, протверезіння звучать у наступному рядку:

Був року катом,— кату не парити…

Кат-мучитель, гнобитель. Кат-виконавець тортур, смертних вироків. Підвладна людина.Навряд чи у сенсі можна сприймати цю фразу у вірші Северянина. Катом ліричний герой бути неспроможна, але може бути катом мистецтва, що безпосередньо з самим перебігом его-футуризма, т.к. его-футуризм як протиставляв себе попереднім течіям (символізму і акмеїзму), а й повністю заперечував їх, тобто. був їх «катом», прагнучи знищити все, що не знаходило відображення в «его» його прихильників. Заперечуючи все, що було в мистецтві, заповнював світовий простір лише собою, своїм «я». Але людина, що замикає весь світ на собі, роками виконує якийсь вирок – замовлення суспільства, не тільки вбивала віру в майбутнє в людях, а й позбавляла себе цієї впевненості, – така людина гармонійною бути не може. Ось чому звучить фраза: «… ката не парити». У картині Малевича теж немає гармонії, та напруга, яку відчуває глядач, дивлячись на картину (а, вірніше, дивлячись у чорний квадрат), відповідає відчуттю від читання цього рядка вірша «Квадрат квадратів». Доречно тут згадати Майстра із роману М. Булгакова «Майстер і Маргарита», людини, яка усвідомила неможливість піднятися до висот, високим цілям мистецтва, що бачить щастя лише у спокої:

"Нагороди мене спокоєм, бо світла я не гідний", – просить Майстер Воланда.

"Легкість і ширяння є свобода", – пише Е. Фромм у своїй книзі

«Втеча від Свободи». Людина, яка замкнулася в собі, у своєму «его», швидше біжить від волі, ніж знаходить її. І цим він нагадує загнаного звіра, образом якого закінчується перша строфа вірша:

Як звір, заблукав між поем і тривог …

Слово «звір» викликає безліч асоціацій:

жорстокий, кровожерливий господар лісу;

загнаний звір, що травиться мисливцями;

переляканий звір, що кидається у пошуках порятунку,

але хто не знаходить нічого, крім смерті.

Звір живе лише інстинктами, а ліричний герой – розумом і почуттями, що і зумовлює неможливість людини вийти за рамки життя, за рамки квадрата, уподібнитися до звіра, який кориться не розуму, а інстинкту, не бажанню, а долі.

І ще одна асоціація народжується під час читання цього рядка: у Врубеля у картині

«Демон», демон – чудовисько тільки зовні здається жахливим, відштовхуючим, а під цією маскою ховається істота страждаюча, злякана і самотня, як ліричний герой а «Квадраті…» Ігоря Северянина.

Наступні три строфи є «кривими дзеркалами» по відношенню до попередньої. Поет грає зі словами, змінюючи їх місцями, що дозволяє йому змусити читача знову і знову відчувати ті відчуття, що він

(читач) переживав під час читання першої строфи. Але ці відчуття не однакові, т.к., змінюючи слова та частини речення місцями (використовуючи інверсію), автор наголошує на різних сторонах «его» і змінює, розжарює атмосферу вірша від його початку до заключних рядків, завдяки чому вірш не стає нудним і одноманітним, якби поет просто повторив усі чотири строфи без зміни.

Можна уявити, що чотири строфи Северянина – це чотири сторони квадрата: вони на перший погляд однакові, але насправді всі різні, а разом складають єдине ціле-квадрат, замкнутий простір, з якого не в змозі вирватися ліричний герой, він знаходиться в безвиході , Клітці, у в'язниці, т.к. все, що він робив і робить, немає сенсу, і нічого не можна вже змінити. Він стає справжнім королем квадратів – «квадратом квадратів».За рамку Чорного квадрата До. Малевича також неможливо вийти: картина затягує глядача всередину, як у вірші Северянина герой потрапляє в лабіринт і не може вирватися звідти, і доходить до душевної знемоги, моральної та фізичної втоми.

Якби такий вірш писав В.В. Маяковський, ритм його вірша швидше за все виглядав би, як кардіограма людини з хворим серцем, а Ігор Северянин перетворив свій вірш у вальсуючий біль від невирішених проблем ліричного героя і від неможливості щось змінити у власному житті, від втраченості у вирі заплутаних стежок ( «між поем і тривог») та від небачення сенсу життя («я втомився, я зовсім знемігся».

Анапест – трискладовий розмір, що за ритмом нагадує вальс, абсолютно без єдиної пірріхії, з перехресною чоловічою римою, представляє в даному випадку вірш «Квадрат квадратів», побудованого за суворими канонами віршування. Ст. Набоков про анапеста сказав: «А хочеш співати – в еоловому розмаху анапеста – дзвін лютий і вітрив …» В еоловому розмаху анапеста пише Северянин про самотність і нерозуміння. Гіркою, розлитою по всьому віршу, «Квадрат квадратів» нагадує «Класичні троянди», написані поетом набагато пізніше, у 1925 році. Тема розчарування життям пройшла через усю творчість поета (15 років поділяють ці вірші). Ця тема не залишила його наприкінці життя, а, навпаки, набула завершеності:

У ті часи, коли роїлися мрії

У серцях людей, прозорі та зрозумілі,

Які гарні, як свіжі були троянди

Мого кохання, і слави, і весни!

Минули літа, і всюди ллються сльози.

Немає ні країни, ні тих, хто жив у країні.

Які гарні, як свіжі нині троянди

Спогадів про минулий день!

Але дні йдуть – вже вщухають грози.

Повернутись до будинку Росія шукає стежок…

Які гарні, як свіжі будуть троянди,

Моєю країною мені кинуті в труну!

І на закінчення необхідно сказати про мовні особливості вірша

«Кожен вірш, – Зазначав А. Блок, – це покривало, розтягнуте на вістрях кількох слів. Ці слова світяться, як зірки, через них і існує вірш». То які ж це слова, у яких розтягнуто покривало вірші? Ось вони: ніколи, ні, про, чим, не, хочу, говорити, о, повір, я, втомився, я, зовсім, знемог, був, року, катом, кату, не, ширяти, точно, звір, заблукав, між , поем, і, тривог. Їх 27, і повторюються вони у чотирьох строфах вірша, доводячи правомірність назви

"Квадрат квадратів", т.е. до. Квадрат є основою композиції вірша.

Якщо взяти лише перші рядки кожної з чотирьох строф, можна зробити цікаве спостереження:

Ніколи ні про що не хочу говорити.

Ні про що ніколи говорити не хочу.

Не хочу говорити ніколи ні про що…

Говорити не хочу ні про що ніколи!

(З'єднавши лінією всі слова, що повторюються в даному чотиривірші, ми отримаємо 6 квадратів, що відповідає 6 сторонам куба)

Це простежується й інших рядках вірші. В результаті виходить оригінальне поєднання чотирьох кубів (на зразок відомого кубика Рубіка), що доводить строгість та досконалість форми вірша.

«Квадрат квадратів» не рясніє засобами виразності.

«заблукав між поем і тривог»;

одне порівняння – «точно звір»;

два синоніми в градації: «я втомився, я зовсім знемагав».

Відсутність епітетів не применшує образність та красу вірша, навпаки, це дозволяє сконцентруватися на проблемі твору.

А ось використання великої кількості крапок допомагає зрозуміти стан повної розгубленості ліричного героя і разом з постановкою знаків оклику і крапок у четвертій строфі – відчуття вибуху почуттів, недомовленості, безнадійності і, можливо, трагедії в житті героя. Про це говорить і інтонація вірша: від шепоту в першій строфі до майже крику в останній строфі.

Звернімо також увагу на вигук ліричного героя: «О, повір!»

У кожній наступній строфі ця фраза зсувається від початку рядка до кінця рядка

Це доводить, що образи Ігоря Северянина як звучні і зримі, а й матеріальні, фактурні, відчутні.

Житель півночі не використовує у вірші жодного слова, що позначає колір, але за допомогою асоціацій (кат, звір) легко можна побачити червоний (колір крові) і чорний (колір смерті).

Кільцева композиція ще раз підкреслює замкнутість та обмеженість простору вірша та нерозв'язність проблеми ліричного героя.

Вірш Ігоря Северянина вражає своєю оригінальністю, математичною точністю, чіткістю композиції, музичністю.

Робота над віршем «Квадрат квадратів» дає змогу говорити про талант, самобутність поета та шкодувати про те, що Ігоря Северянина незаслужено обійдено увагою читачів.

Сподобалася стаття? Додай її в закладку (CTRL+D) і не забудь поділитися з друзями:

Кожен із нас щодня стикається з необхідністю інтерпретації певного обсягу інформації. Будь то базове спілкування, професійний обов'язок чи щось інше, всі ми змушені "перекладати" загальні слова та висловлювання на зрозумілу для нас мову.

Загальна інформація

Словосполучення " інтерпретація тексту " викликає досить суперечливі асоціації. У когось воно пов'язане з чимось дуже складним, нудним, неодмінно науковим, у всьому виною, швидше за все, перша частина терміну. Слово «інтерпретація» тлумачиться як робота мислення, яка полягає в розшифровці сенсу будь-якого явища для його розуміння і подальшої роботи з ним, і якщо інтерпретувати цю довгу і складну пропозицію зрозумілою мовою, то можна сказати, що інтерпретація – адаптація тексту для власного сприйняття та розуміння. В принципі, все не так вже й складно, достатньо зрозуміти принцип роботи з текстом, не тільки письмовим, а й усним, а також усвідомити важливість індивідуальності та суб'єктивності у сприйнятті інформації.

Для чого це потрібно?

Почнемо з того, що визначимо, для чого потрібний трудомісткий процес інтерпретації тексту. Найчастіше його пов'язують із аналізом, необхідним подальшого створення власного тексту, як у завданнях ГИА і ЄДІ, де потрібно написати виклад. І тут інтерпретація, розуміння текстів – ключ до успіху. Але водночас вміння правильно працювати з написаною інформацією важливе не лише на іспитах, а й у повсякденному житті.Так, від нашої можливості розуміти письмовий текст багато в чому залежить здатність до базової комунікації – основним умінням будь-якого члена соціуму: неправильна інтерпретація тексту може призвести до нерозуміння, і якщо у разі літературних творів це не несе ніякої небезпеки, то неправильне сприйняття тексту в рамках спілкування може призвести до конфліктів, що є серйозною проблемою.

А тепер науково

Інтерпретація текстів літератури як окрема наука оформилася лише у ХХ столітті. Вона стала відома під назвою "герменевтика". Деякі дослідники говорять про те, що основне завдання цієї галузі знань – "настільки вжитися в текст, щоб розуміти його краще, ніж сам автор". Зазвичай цю науку розглядають у рамках філософії, але відкидати її самостійність безглуздо.

Витоки

З інтерпретацією ми стикаємося ще у ранньому дитинстві. Звичайно, є якісь загальні поняття та уявлення, які є універсальними для всіх дітей, але як дитина починає проявляти індивідуальність, з'являються і перші особливості сприйняття різних явищ. Починається все з картинок і малюнків, і потім з навичкою читання, своєрідність інтерпретацій переноситься і твори.

Деякі дослідники свідчать, що незвичайні реакції є ознаками патології у розвитку дітей, але з тим усе можна пояснити нестандартним мисленням дітей, що виявляється у такому юному віці. Цілком імовірно, що саме так і народжуються генії, які бачать світ інакше. У жодному разі не можна карати дітей за їхню незвичайність, навпаки, її слід заохочувати та всіляко розвивати.

Трохи про шкільні методи

У рамках шкільної програми розглядають такі методи інтерпретації тексту як виклад та твір.Якщо в першому випадку все зрозуміло: потрібно вникнути у вихідний текст, зрозуміти задум автора і відобразити його у своїй роботі, то із твором все набагато цікавіше. Тут використовується основна інтерпретація тексту. Приклади такої діяльності – твір-продовження, де завдання учня – розвинути сюжетну лінію, розпочату автором, чи твір-відгук, у якому потрібно висловити своє ставлення до авторської позиції, природно, обгрунтувавши її.

Найскладнішим видом твору вважається міркування, у якого необхідні детальний аналіз та інтерпретація тексту. Саме вони стануть основою для абсолютно самостійного твору, пов'язаного з оригіналом лише основними думками та положеннями, про які висловлюватиметься учень.

Звернемося до поезії

Складно сказати, що важче: інтерпретація поетичного тексту або робота з прозою. Особливістю літературної мови є багатозначність слів, що суттєво ускладнює розуміння: те саме поняття можна витлумачити зовсім по-різному, особливо якщо це слово, що змінило своє лексичне значення з часом, так, наприклад, «трієчник» у сучасному розумінні – учень, одержує не найкращі позначки, тоді як у текстах дев'ятнадцятого-початку двадцятого століття мова йтиме про ямщика, який править трійкою коней.

Ще одна проблема інтерпретації тексту поетичного – стежки. Іносказання, метафори та епітети, не завжди зрозумілі простому обивателю, стають справжнісінькою катастрофою, особливо для сучасного школяра, якому багато понять класичної літератури чужі.Крім того, люди сприймають явища по-різному, тому не можна зі стовідсотковою впевненістю говорити про те, що інтерпретація поетичного тексту буде коректною за можливості індивідуального тлумачення понять.

Проза життя

Інтерпретація прозового тексту пов'язані з тими самими труднощами, як і поетичного. Знову різне, індивідуальне тлумачення окремих понять, знову неповне розуміння слів – легше лише те, що у прозі зазвичай менше засобів художньої виразності, і, зазвичай, де вони ускладнюють розуміння тексту.

В принципі, для успішної інтерпретації можна займатися точним перекладом, якщо так можна назвати це явище, – чітко перевіряти лексичне значення кожного слова запропонованого фрагмента, підбирати оптимальні для вираження думки поєднання – практично заново переписати текст, повністю спираючись на синонімічні конструкції. А можна скористатися прийомом, який лінгвісти називають мовним припущенням: у цьому випадку не обов'язково знати точне значення кожного слова, воно стає зрозумілим із ситуації.

Другий спосіб демонструє досить високий рівень володіння мовою, але не забезпечує стовідсоткової точності інтерпретації. До плюсів цього методу можна віднести те, що те саме слово може мати цілий ряд лексичних значень, різних за своїм відтінком (так, «амбітність» може бути як позитивною, так і негативною якістю залежно від контексту), і мовна здогад дає можливість уникнути монотонних пошуків правильного значення, просто демонструючи необхідний смисловий відтінок у тексті.

А може, не треба?

Інтерпретація тексту, причому будь-якого, можлива і чіткого визначення лексичного значення кожного окремого слова.Залежить все від того, наскільки необхідне глибоке розуміння тексту. Наприклад, усім відома фраза лінгвіста Щерби.Кудлата кучеря штеко кудланула бокра і кудлачить бокренка». Жодне зі слів у поданій пропозиції не має значення, але водночас інтерпретація тексту можлива: хтось виявив агресію по відношенню до дорослої особини, а тепер продовжує не зовсім коректні дії, спрямовані на дитинча. У цій ситуації конкретизація не є необхідною.

Дуже цікавими є подібні завдання для дітей: вправи такого роду дозволять їм максимально реалізувати творчі здібності, давши можливість сформувати унікальну систему образів на основі індивідуального сприйняття тексту: ту саму «кудлату курду» кожен бачитиме по-своєму, як і бокра з прибічником.

Іноземні мови

Окремим випадком до розгляду є інтерпретація художнього тексту іноземною мовою. Тут свою роль можуть зіграти і національні традиції, і етнічні особливості, навіть якісь регіональні аспекти мови, властиві лише конкретній місцевості.

Робота з таким текстом більше схожа на власний твір: зберігається основна думка, а решта просто переписується заново, абсолютно з нуля, вже адаптоване для розуміння читача, далекого від особливостей мови-оригіналу.

Це справжнє мистецтво – коректна інтерпретація тексту. Приклади – сонети Шекспіра в перекладах Маршака або Пастернака.По-перше, один і той же сонет у кожного з цих поетів звучить по-різному – ось це найяскравіший приклад індивідуальної інтерпретації художнього тексту, по-друге, деякі дослідники відзначають, що російські переклади набагато образніші за англомовні оригінали завдяки лексичним особливостям мови, що знову дозволяє відзначити роль інтерпретації у сприйнятті тексту.

Висновок

Інтерпретація тексту, як стало зрозуміло, – далеко ще не така проста річ, як здається здавалося б. Існує безліч різних аспектів, кожен із яких може зіграти величезну роль розумінні тексту. Ще одним хорошим прикладом інтерпретації може бути адаптація тексту для читачів різного рівня: так, деякі літературні твори навмисне спрощують, роблячи їх доступними для розуміння дітей, наприклад, молодшого віку, для яких велика кількість засобів художньої виразності може стати серйозною перепоною в розумінні.

Недооцінювати важливість інтерпретації тексту – справжній злочин. Кожна людина повинна усвідомлювати, що лише коректний «переклад» дозволить їй вступати в успішні відносини з соціумом, справлятися з навчальними та професійними труднощами, та й у принципі вирішувати низку проблем, що виникають у нашому повсякденному житті. Слід зазначити, що поняття інтерпретації, дане на початку цієї статті, можна поширити як на письмові тексти, літературні твори, наприклад, а й щоденну комунікацію для людей. Від цього нічого не змінюється: тлумачення слів, повне розуміння їх значень дає людині можливість всебічно розвиватися, виявляючи максимум своїх творчих здібностей, від яких залежить інтерпретація того чи іншого явища.